[J'ai commencé à produire pour Britney en solo] parce que je n’avais pas de relation particulière avec Justin donc j’étais un producteur qui faisait sa propre musique. J’étais indépendant. Même si j’étais face à moi-même, nous rigolions bien. J’ai travaillé avec Britney à Vegas, puis nous sommes allés à L.A. Je n’avais jamais travaillé avec elle et c’était un gros projet pour moi. Même si tout ce n’est pas déroulé comme prévu parce qu’elle n’allait pas bien à cette époque. C’est tout ce que je peux dire … [Rires.]. Elle n’a fait aucune promotion ni tournée.

Les fans de Britney étaient totalement dingues sur mon Twitter. On me parle tout le temps de cet album. L’année dernière, j’ai entendu qu’elle avait été sacrée sur le Rock and Roll Hall of Fame. C’est fou de se dire que j’ai fait quelque chose que les gens aiment autant. Le travail pour Justin et Nelly étaient énormes aussi mais celui-ci je l’ai fait moi-même.

C’est un peu un classique culte et c’est super. Pour moi, c’est génial qu’il soit reconnu bien que financièrement ça n’est pas décollé. Il a été certifié hit de platine l’année dernière alors qu’il est sorti en 2007 donc ça montre vraiment le pouvoir d’une artiste qui est en mesure d’approuver son propre projet et cela prouve la puissance de la bonne musique. Les gens aiment ce titre et l’album également.

[J'avais l'habitude d'écouter des sons grâce à mon casque] parce que je n’avais pas la chance de l’écouter sur des hauts-parleurs car je travaillais avec Timbaland. Et évidemment, c’est Timbaland. Il a de l’ancienneté donc peu importe sur quoi il travaillait, je devais travailler avec mon casque.

Aujourd’hui, je continue a travailler avec un casque mais maintenant je peux me permettre d’avoir de gros hauts-parleurs. Avant c’était tout ce que j’avais. Avec mon casque, je m’enferme dans mon monde. Je le faisais parce que je n’avais pas le choix. Timbaland le faisait parce qu’il voulait que personne n’entende ce qu’il faisait.

Je me souviens que des artistes étaient présents. Il jouait très bas et s’énervait si quelqu’un ouvrait la porte alors que la chanson tournait. Il ne voulait que personne ne l’entende. Je comprends pourquoi il a fait ça. C’était une surprise et il voulait garder cet effet de surprise.

Quant à moi, j’avais besoin d’extérioriser mes idées. Laisser échapper mes idées et prendre les critiques. Parfois, les engénieurs s’assoient et ne font rien. Donc tu te demandes ‘C’est bien ou pas ?’ Donc tu fais un second test parce que tu n’as aucune réaction de quiconque. C’est une habitude pour les producteurs d’avoir des casques et être discret en studio afin d’être dans ton cocon.

Source
Traduction : B-Spears.net

Rendez-vous demain pour l’histoire de Kill The Lights.

Voilà la traduction de la deuxième partie de l’article de New Britneyology sur l’album Blackout

Lorsque j’ai posté la première partie de cette étude rétrospective, il a été utilisé sur BreatheHeavy, et une ou deux personnes m’ont fait remarquer que j’avais exprimé une préférence pour cet album officieux par rapport au « Blackout »officiel mais mes remarques sur plusieurs des pistes se sont révélées négatives. Peut-être que j’ai besoin de clarifier mon point de vue – je préfère l’équilibre de l’album «alternatif», qui semble être un descendant direct de « In The Zone ». L’album qui, à mon avis, contenait un mélange de genres parfait pour un album de Britney: la musique de danse urbaine, de la pop, des ballades.

Maintenant, nous allons continuer avec la deuxième partie!

Ooh Ooh Baby

Dans un premier temps, avec son début délicat et plein d’entrain avec la guitare, son rythme joyeux, on se dit que cette piste pourrait ne pas être à sa place sur « Blackout ». Mais l’optimisme initial est trompeur car la chanson bascule ensuite vers une tonalité mineure qui génère un sentiment presque d’anxiété qui s’oppose aux paroles et on s’aperçoit que cela s’adapte parfaitement avec le reste de l’album. J’ai toujours été fasciné par le soin que Britney porte à sa prononciation et à son énonciation des mots (je sens un article à venir là-dessus!) Et ici nous avons une excellente occasion d’étudier son mieux son accent du sud comme lorsqu’elle  chante « disappeah » «Heah »et ainsi de suite (je ne vois pas d’autres chanteurs/chanteuses le faisant aussi bien qu’elle!). Britney devait être dans sa bulle de confort en chantant sur le sexe («I can feel you deep inside») et répétant gaiement son mot favori, «baby», mais même lorsqu’elle le répète, la tension reste. Son chant est caractéristique et fort et la mélodie est mémorable, c’est donc une grande piste.

Why Should I Be Sad

Lorsque j’écoute cette chanson dans ma voiture, je dois m’arrêter et me garer car mes yeux se remplissent de larmes. Tout est là, la fin du mariage de Britney, son sentiment de désillusion, la trahison et la perte et une tentative infructueuse de se convaincre que tout va pour le mieux et se demandant pourquoi devrait-elle être triste. Britney n’est pas créditée en tant que co-auteur sur cette chanson  mais ici c’est sa vie qui est abordée et il est difficile de croire qu’elle n’a pas contribué d’une manière importante à la chanson. Son chant montre ici son don pour habiter une chanson, oscillant entre la tristesse, l’amertume et la colère. La structure musicale est dominée par des cordes poignantes et il y aussi les percussions sourdes qui donnent un impact viscéral aux méditations mélancoliques de Britney, et j’ai une vision d’une jeune femme au cœur brisé marchant dans la maison familiale une dernière fois, les souvenirs revenants et étant incapable de partir tandis que son ami est à la porte: « Britney, Let’s Go! ». J’en  pleure toujours.

Let Go

Lorsque ces imbéciles ont encore une fois mis sur le tapis, tous triomphants, ce clip YouTube maladroitement intitulé « Britney – sa vraie voix », je souhaite pouvoir les faire asseoir et écouter cette chanson – Là, c’est sa vraie voix, comme sur l’étonnant original de «Mona Lisa». Pas de Pro-tools ni d’Autotune, juste le talent brut avec un support minimal. Et quel talent. Cette fille peut vous faire tout laisser tomber pour l’écouter, fasciné. Elle peut vous remplir de rires et de joie et d’amour ou elle peut briser votre coeur. Et cette chanson est dévastatrice. Sa voix attire l’émotion, elle s’adoucit pour peindre une image plus lumineuse, elle devient plus ferme, sa voix attire à nouveau, puis elle tombe dans nostalgie … « If you really wanna love … let go » Je n’ai jamais été capable de le faire et je ne sais pas si Britney le peut elle aussi – et sa performance ici montre que c’est une lutte déchirante. Je me rends compte que cette chanson lente ne convenait pas à « Blackout », mais quelle perte. Il s’agit d’un côté de Britney que nous voyons de moins en moins ces temps-ci, mais seulement pour moi et ses nombreux fans d’autres, je voudrais qu’elle fasse un album de ballades, ou sortir un album de ballades avec toutes les merveilleuses ballades qu’elle a enregistrées et rejetées au fil des ans.

Break The Ice

Après le début iconique, («It’s been a while … I know I shouldn’t have kep’ you waiting… but I’m here now maintenant») cela s’avère être une chanson très cool, intelligente ayant un rythme assez tranquille mais déterminé. Comme beaucoup de chansons «Blackout», il y a ces crochets mémorables et une mélodie de base solide. Cependant, comme vous pouvez l’attendre d’une production Danja /Lago, c’est vraiment basé sur les voix, avec un minimum d’instrumentation. Face à toute une variété d’harmonies et d’effets, Britney chante la plupart de la chanson d’une voix très haute mais elle doit également faire beaucoup de sauts d’octave, ce qui est difficile pour un artiste moins vocal. Avec les paroles « Let’s get it blazin » elle produit un joli petit trille (battement rapide entre une note et sa voisine), l’un des nombreux indicateurs de sa capacité technique qui passe généralement inaperçue et qui n’est pas reconnue. Cette chanson n’est pas facile à chanter. Elle semble assez courte et simple, mais il y a tellement de choses pendant ces quelques minutes que l’écoute de cette chanson est une expérience étrangement satisfaisante.

Everybody

À mon avis, c’est un super morceau mais généralement sous-estimé en raison de la difficulté d’échapper aux samples de « Sweet Dreams » au début et à la fin qui n’occupent pourtant que quelques secondes mais qui parviennent à occulter et à « prendre en sandwich » tout ce qui existe de bon entre les samples du début et de la fin et à enlever aussi son originalité à la chanson. Avec la meilleure volonté du monde, je ne peux pas me défaire des braillements désagréablement masculins d’Annie Lennox. La piste serait beaucoup mieux sans cela – elle a sa propre mélodie et sa propre dynamique et Britney la chante avec brio, donnant de l’enthousiasme et de l’énergie à chanson. Quiconque doutant de son pouvoir devrait écouter cette chanson. Elle contribue même à un rap!

Perfect Lover

Je n’ai jamais détecté beaucoup d’enthousiasme chez les fans pour la chanson « Perfect Lover » sur l’album officiel même si elle a une ligne mélodique forte et attrayante et qu’elle est magnifiquement interprétée et produite. Je pense que certaines personnes pensent que cette chanson est là seulement en raison de la forte présence de Danja sur cet album. Mais tout ce qui vient de Danja, Keri Hilson et Lago mérite toute notre attention. Comme on peut s’y attendre de la part de cette équipe, les instrumentaux sont fonctionnels et pourtant si discrets qu’il en sont presque insignifiants – rien de plus que quelques accords de synthé et des percussions assorties, au contraire, la piste est intimement construite à partir de nombreuses et diverses parties vocales: de multiples choeurs, des harmonies, des interjections, des gémissements, des grognements de Britney, Jim « Beanz » Washington, Danja et Keri Hilson. Évidemment, tout cela est conçu pour mettre en avant une atmosphère torride et haletante car l’amant parfait est célébré et cela est réussi. En termes objectifs, les voix de Britney sont discrètes et rarement entendues en solo, mais elle domine la chanson avec la charge érotique qui lui semble unique. La phrase « Tick tock, tick tock, come and get me while i’m hot …. » était un cadeau pour ses détracteurs qui ricanaient: «Trop tard! ».Mais elle s’est bien payé leurs têtes.

Heaven on Earth

Comme je l’ai écrit dans un précédent article, « Certains commentateurs ont décrit « Heaven On Hearth»comme une ballade. D’autres l’ont décrit comme un «morceau disco de style Giorgio Moroder-». Ces deux descriptions ne peuvent pas être justes mais peuvent être toutes les deux fausses. À première vue cela ressemble à une chanson disco des années 80, mais il y a plus que cela. C’est une chanson pop mid-tempo avec quelques passages ballade à la mi-chanson et une si jolie mélodie que Britney a voulu la chanter avec un son plus doux. « Cette piste a tout – Une mélodie dynamique, des paroles qui attirent l’attention, un rythme puissant qui oblige presque à danser, un support instrumental merveilleux fait par Freescha, plein de sons fascinants et une véritable bassline inspirante (et très profonde), une production brillante et limpide et un chant innocent, des duos essoufflés avec elle même et enfin elle se chuchote à elle-même dans sa propre et touchante mise en scène: «I’m falling off the edge of my mind…. when I just look at you …. I feel as i’m gonna jump into Heaven and it’s gonna catch me …. catch me If I jump … will you catch me? ». C’est un chef-d’œuvre, l’une des meilleures chansons de Britney, et un crédit à tous les intéressés.

Piece of Me

Quand l’information est sortie que Britney avait enregistré la voix principale pour «Till The World Ends » en une demi-heure, ses détracteurs ont dit qu’elle n’avait pas beaucoup d’engagement dans sa musique. Si cela avait été rapporté qu’elle avait pris 6 heures, ils auraient dit qu’il faut beaucoup de temps pour obtenir quelque chose de décent de sa part. « Piece of Me » était un autre de ses merveilles faites en 30 minutes, selon les producteurs Bloodshy and Avant: « Britney était très excitée quand elle est venue au studio et elle a enregistré la chanson en une demi-heure car elle l’avait apprise les paroles par cœur dans sa voiture ». Elle va dans un mode délibérément robotique qui s’accorde parfaitement avec les sons métalliques et les cliquetis de la production – tout cela à apporté des critiques de la part des médias. L’article Wikipedia sur Piece Of Me contient de grosses absurdités: « Le chant de « Spears » s’étend sur deux octaves. Les voix sont fortement synthétisées et la hauteur des voix est constamment modifiée. Le morceau est constitué de distorsions vocales à outrance, ce qui provoque un effet sonore de rupture, il est difficile de discerner ce qui est la voix de Britney. ». Mensonges! Le « pitch shifting » est l’emploi d’une série de notes, connu dans le monde entier comme «du chant». Ses voix ne sont pas synthétisées, mais un effet électronique à été rajouté dans deux passages de la chanson. Et il n’y a aucun problème concernant la distinction entre la voix de Britney et de Robyn! « Piece of Me » a été une grande réussite commerciale, mais il a eu un effet néfaste sur sa réputation en tant que chanteuse car beaucoup de gens en entendant les voix robotiques, ont pensé que l’ensemble de ses voix sont faites à la machine.

State of Grace

Durant les mois de la sélection ds morceaux pour une possible  inclusion sur « Circus », l’auteur / producteur Steve Anderson a envoyé son associé Lisa Greene à Los Angeles pour enregistrer une nouvelle chanson intitulée « Grow » avec Britney. Lorsque Lisa lui a envoyé les bandes pour le mixage, il a été conquis. « Je dois dire, les voix sont superbes! » a t-il fait remarquer un peu plus tard. « Une autre fausse idée au sujet des personnes étant capable de chanter. Honnêtement – elle est vraiment une bonne chanteuse ». Inutile de dire que les détracteurs de Britney ont vont vu une arrière-pensée dans cette déclaration d’Anderson. Il a dû mentir, non? Mais Steve Anderson n’avait aucune raison d’être reconnaissant envers Britney. Sa chanson «Breathe on Me » aurait dû être le prochain single de « In The Zone » après « Everytime ». Il aurait été un énorme succès et un énorme coup de pouce à la carrière internationale de Steve Anderson. Mais Larry Rudolph a choisi « Outrageous » à la place. Steve adorait « Grow », mais ce morceau n’a jamais vu la lumière du jour auprès du public. Et puis nous avons « State of Grace », une des plus belles chansons que Britney ait enregistrée – et aussi gâché, tout comme d’autres chefs-d’œuvre de Steve. Le jour/la nuit de la fuite de Blackout, les fans étaient émus aux larmes quand ils ont entendu « State of Grace » – émus par sa beauté, par l’interprétation sensible et réfléchie de Britney, et par la fierté pour nous que Britney ait fait une si belle chanson. Il est presque impossible de croire qu’elle a été si brusquement rejetée. Il y a cette tonalité orientale intrigante à l’ouverture de la chanson, les paroles sont poétiques, la mélodie est majestueuse, les harmonies presque chorales, les instrumentaux sont presque orchestraux au fur et à mesure de la chanson; la production est étendue et épurée, mais puissante et excellente et Britney chante avec l’élégance et la subtilité résumées dans son vibrato soigneusement discret et sa marque de fabrique (la trille à 3:46). Merveilleux! Je promets d’écrire un article en détail là dessus très bientôt.

When U Gon’ Pull It

Il s’agit simplement d’une erreur car c’est une répétition de la piste 4 de l’album, qui est cotée à tort comme « Break The Ice ». Je suppose que c’est le risque à prendre avec ces albums faits maison! Mais la répétition a un mérite inattendu, étant donné que la chanson semble un peu mieux cette fois-ci! Peut-être qu’il faut un certain temps pour s’y habituer.

Gimme More (Version Rap feat T.I.)

Il ne semble pas judicieux de gâcher la perfection – par définition, il était impossible de l’ajouter à l’album plutôt que de l’inclure et donc de nuire à l’album, alors – même si les parties de TI sont assez bien faites – elles sont comme des cacahuètes salées dans votre café au lait. Pas très à sa place et pas très bienvenue.

La voici:

«C’était la meilleure des époques, c’était la pire des époques, c’était l’âge de la sagesse, c’était l’âge de la folie, c’était l’époque de la croyance, c’était l’époque de l’incrédulité, c’était l’époque de la Lumière, c’était la saison des ténèbres … « Charles Dickens a écrit à propos de la situation en Europe en 1775, mais la citation correspond à notre propos ; Nous nous inquiétions beaucoup pour Britney à cette période. Il n’y avait pas eu de «bonnes» nouvelles depuis des années (si vous mettez de côté ses deux beaux bébés) et les détracteurs s’en donnaient à cœur joie et cela sans vergogne. Alors, le jour ou la nuit de la fuite en ligne de Blackout était une nuit électrique pour les fans de Britney.

C’était particulièrement excitant et assez émouvant de réaliser que presque tous les fans de Britney à travers le monde faisaient la même chose en même temps – télécharger! Et quelle variété de matériel nous a été offert. Il était extrêmement difficile de savoir quelle direction  son prochain album pourrait prendre, le nombre de pistes qu’il contiendrait, ce qui serait inclus et ce qui serait exclu et s’il y aurait les incroyables pistes bonus habituelles. En fin de compte, l’album « Blackout » n’a contenu aucun bonus. Il a été conçu pour être un ensemble, avec un état d’esprit et une atmosphère particulière, sans fioritures et sans distractions.

Pourtant, il y avait certains d’entre nous qui regrettaient la suppression de certaines des plus belles musiques que Britney avait jamais fait. D’après les fuites que nous avions entendues, il semblait assez évident que la pensée initiale concernant l’album, c’est que ce serait la «continuité de ITZ» – il y aurait l’ambiance urbaine de « In The Zone » mais l’album aurait été encore un peu plus loin dans cette direction, et aussi, comme dans ITZ, des ballades contrastées mais belles. Lorsque l’album officiel est sorti, j’ai été déçu de voir ce qui avait été écarté. La musique urbaine et les ballades sont ce que je préfère, après tout.

Et à ce moment, un ami m’a donné un soi-disant album »Blackout » qu’il avait acheté pour moi sur eBay. Mais celui-ci était très différent, et le mélange des styles et des genres était si parfait que j’ai fini par l’écouter en continu pendant un an tandis que que je n’avais toujours pas écouté l’album officiel qui était sur mon étagère. Cet article examine ce que le « Blackout Alternatif» contenait.

Gimme More

Si un morceau peut être considéré comme emblématique, c’est bien Gimme More. Tellement de choses y sont associées, bonnes et mauvaises. Il rappelle cette fameuse cérémonie des MTV VMA de 2007, qui restent dans l’histoire avec des qualificatifs allant de «pas très bon» à «catastrophique» en passant par tous les adjectifs intermédiaires. La phrase «It’s Britney, bitch! » n’avait pas de prix et la chanson en elle-même est bien. C’est le point culminant de Danja et Lago, avec tellement de choses que vous pouvez à peine tout saisir. La chanson méritait bien une des meilleures vidéos de Britney, mais finalement la vidéo semblait refléter ce que les gens craignaient à cette époque dans la vie de Britney. Il était loin d’être aussi mauvais que sa réputation l’indique, mais il y a eu beaucoup d’histoires autour de cette vidéo …. des problèmes sur le plateau de tournage, des scénarios alternatifs de choc incluant la mort. De plus, le jeu de rôle de Britney en tant que pole danseuse et les photos seins nus tirées du clip (qui ont fait la une des tabloids) semblaient parfaitement symptomatiques de sa spirale descendante. Il existe deux versions de « Gimme More » sur cet album alternatif, celle-ci est la version officielle.

Kiss You All Over

« Blackout » est souvent considéré comme ayant été un album d’influence en raison de sa dureté métallique et de sa ténacité, son absence d’un côté plus doux. Si des titres comme le titre écrit par Sean Garrett « Kiss You All Over» avaient été retenus, il aurait été beaucoup plus frais, plus urbain et plus hip-hop que cela s’est avéré être. Et cela aurait été un meilleur album pour les fans comme moi qui sont plus tournés vers le r & b plus  que vers la pop nerveuse. Mais sans cette attention constante, il aurait eu beaucoup moins d’influence. En outre, « Kiss You All Over » bien que frais et accrocheur n’est tout simplement si remarquable que cela. Britney ne fait aucun effort particulier avec le chant, ce qui suggère qu’elle n’a pas été inspirée. Sur la base de son travail avec Britney, je ne suis pas un fan de Sean Garrett.

Get Naked (I Got A Plan)

Comme « Mmm Papi », c’est l’une des pistes quasi-expérimentales qui semblent trouver leur chemin sur les albums de Britney – mais aurait été probablement rejetée par n’importe qui d’autre. Cette chanson est très agréable avec les gémissements de Danja, et les tonalités de la voix de Britney, parfois séduisantes, parfois exigeantes. La rythmique a une ligne conductrice évidente, mais le rythme puissant est surtout établi par Britney chantant « What you tryin’ to do,do,do? » Mais cela est beaucoup plus proéminent dans la version outtake. La version officielle met Danja plus en avant et dompte Britney. Et ce n’est que la différence la plus évidente. Pour lister toutes les différences entre les deux versions, il faudrait un article entier et l’excellence du produit fini est un beau témoignage de compétences de Marcella Araica et montre l’attention aux détails des fans.

When U Gon’ Pull It

Une autre piste émanant du début de la période avec une inspiration urbaine, celui-ci va un peu plus loin dans cette direction, avec des chœurs qui font « Uh-huhhhhhh! » D’une manière qui rappelle Britney elle-même dans «Do Somethin ‘». Il n’y a vraiment pas de ligne de mélodie que vous pouvez siffler, mais la chanson tire avantage de  deux ou trois phrases clés. De grandes parties de la chanson sont dans le genre Sprechgesang (chant parlé) que l’on trouve toujours lorsque Britney est en mode urbain et mauvaise fille, et personne ne fait cela mieux qu’elle. À cet égard, il aurait pu aller à merveille avec « Freakshow », « Toy Soldier », et peut-être même « Piece of Me », mais sans doute Britney et Jive ont pensé que cela suffisait ainsi. «When U Gon’ Pull It » est très courte et très amusante, mais sans substance et une autre déception  en ce qui concerne le travail de Sean Garrett.

Tell Me What Ya Sippin’ On

J’adore cette piste. Oui, c’est une autre entrée dans le journal «Britney pense à aller vers le hip-hop mais décide de ne pas le faire », mais elle a cette sensation agréable, fraîche, joyeuse et tranquille d’une de mes autres chansons favorites – « Summertime » par Jazzy Jeff et The Fresh Prince. En effet, il est difficile de s’empêcher de penser que « Summertime » était son inspiration. Il y a des crochets mélodiques forts, mais le couplet et surtout le milieu de la chanson sont beaucoup plus r&b que hip-hop, et cette incohérence peut être un problème pour certains auditeurs. AC et ses co-rappeurs ont beaucoup plus qu’une présence symbolique, et il me rappelle beaucoup le genre de collaboration que nous avons souvent entendu chez Mariah Carey au fil des ans. Comme Mariah chante toujours ces chansons dans son style le plus minimaliste, la voix de Britney se détache pas mal en comparaison et il y a sa chaleur habituelle, le charme et la personnalité attachante qui font que ses fans ont envie de la câliner. Je pense que la perte de cette piste était un gâchis mais elle n’aurait pas eu sa place dans « Blackout » … ou « Circus » … Ou « Femme Fatale » …

Hot As Ice

J’ai parlé de cette outtake récemment, dans l’examen approfondi que j’ai fait de « Hot As Ice », et n’ait pas trouvé beaucoup d’enthousiasme pour cette parmi les lecteurs du site. Pour moi, le plus grand attrait de cette chanson dans ses différentes versions est son pouvoir d’évoquer le Sehnsucht (Désir), ce qui se voit beaucoup mieux dans la version outtake. Dans la version officielle, le passage avec le «Break it down» semble plus appuyé, plus maniéré, tandis que dans l’autre version on sent comme l’inconscient, l’expression freudienne de l’état mental déconnecté de Britney, qui nous causait tant de soucis nous à l’époque. En général, l’outtake a plus de clarté, d’orientation et de détermination tandis que la version officielle donne l’impression d’un travail artistique décent qui a été embelli.

A Song About You (aka Outta This World)

Fait troublant, la voix que nous entendons chanter dès le début de « A Song About You » « I know you hear me on your radio» n’est pas celle de Britney et d’autres voix occupent une place importante tout au long. Dans certaines régions, c’est presque comme un duo ou d’un groupe vocal. Il y a de belles harmonies, c’est une jolie mélodie, et c’est une production finie et polie. Mais il n’y a pas beaucoup de «l’essence de Britney » dedans. Alors, comment une telle piste s’est retrouvée là? Eh bien, il semble que l’album était prévu comme étant urbain et ayant des sonorités multiples et variées, voici donc pourquoi. Elle suit le modèle des petites chansons, douces, discrètes et plutôt décousues de Janet Jackson. Je ne peux pas écouter ce morceau sans penser à Janet. C’est bon à sa manière, mais très loin de la consistance dure et sombre et du style de « Blackout ».

Radar

Que puis-je dire qui n’ait pas déjà été dit? Y compris par moi, dans un autre article… Vous n’avez qu’à mentionner «Radar» et les yeux des fans rouler dans leurs têtes. Il ne semble n’exister qu’une version, la version officielle et c’est celle-ci! Cependant, je ne continuerai pas sans dire ceci: J’adore vraiment « Radar » et l’ai toujours adoré, dès la toute première écoute. Je pensais qu’il avait le potentiel pour être un énorme succès s’il avait été sorti au bon moment, avec la bonne vidéo et une promotion appropriée. Mais ce n’a pas été le cas. Aucune de ces choses ne sont arrivées et c’est dommage. Mais tout cela fait partie de l’histoire. « Radar » est un original – il ne ressemble à rien d’autre, il a un impact immédiat, une grande mélodie et – comme « Gimme More » – c’est encore frais après toutes ces années. Et pour moi, et certainement pour beaucoup d’autres personnes, il y a quelque chose de mystérieux et une indicible tristesse dans la façon dont laquelle Britney délivre la chanson et sa synergie avec la production imaginative et magnifiquement conçue. Voilà! Je me sens mieux maintenant.

Get Back

La chose étrange à propos de ce morceau, c’est qu’il était en avance sur son temps. C’est le genre de chanson fun pas trop dance pop qui aurait bien convenu sur « Femme Fatale », mais il a aussi le genre de vide émotionnel qui en a fait un candidat sérieux pour « Blackout ». « Get Back » n’a pas ce son hip hop de certaines autres chansons, ce qui m’a toujours un peu gêné. C’est un morceau très complet, prêt à figurer sur l’album aussi, avec de nombreuses lignes vocales, des harmonies, des mélopées, des interjections et des effets. Les synthés en accompagnement sont assez vifs mais un peu décevants dans les basses. Cependant, la mélodie est juste un riff que certains peuvent aimer mais que beaucoup trouveront ennuyeux et le milieu de la deuxième partie est une sorte de réponse musicale à cela. Il n’y a rien de particulièrement satisfaisant à propos de « Get Back », intellectuellement, sexuellement, viscéralement ou spirituellement. Passons à quelque chose de beaucoup plus attrayant, qui est ….

Sugarfall (aka Hooked on It)

Cette chanson faite par Pharrell Williams a toujours été un des morceaux favoris des fans et c’ést dommage qu’elle n’ait pas été associée avec « Why Should I Be Sad », qui pourrait l’accompagner. Beaucoup se sont interrogés sur la signification exacte du mot «sugarfall », mais cela a apparement quelque chose à voir avec l’excitation sexuelle chez la femme. Je peux difficilement exprimer à quel point je suis amoureuse de cette piste, mais cela n’a rien à voir avec le sexe (je le promets!)
C’est parce que, de toutes les chansons associées à l’ère « Blackout », celle-ci évoque des sentiments encore plus puissants de Sehnsucht (désir). Oh, je sais que c’est juste une histoire d’une fille excitée avec un mec, mais l’image mentale évoque un sens de la lumière et la situation ressemble à quelque chose qui a toujours été une partie de moi et que j’ai toujours connu – et tout ce qu’il fallait, c’était pour une personne spéciale – quelqu’un en connexion avec mon âme – pour lui donner une forme musicale concrète. Il dispose d’une mélodie belle, brumeuse et langoureuse qui habite la chanson entre la nostalgie et un souhait de légèreté qui n’arrive jamais tout à fait. Seule Britney Spears et son chant unique peut aborder ce genre de subtilité émotionnelle.

A suivre bientôt :La deuxième partie avec d’autres chansons.

Le site omfgmusic.net a établit la liste des 10 albums les plus captirant de cette génération.

Voici la liste:

1. Adele – 22
2. Britney Spears – Blackout
3. Fearless – Taylor Swift
4. The Fame Monster, The Fame – Lady Gaga
5. Tha Carter III – Lil Wayne
6. Body Talk – Robyn
7. Graduation – Kanye West
8. My Beautiful Dark Twisted Fantasy – Kanye West
9. Teenage Dream – Katy Perry
10.Viva La Vida – Coldplay

L’album culte Blackout vient de rentrer dans les archives du Rock’n’ Roll Hall Of Fame grâce à son impact et son influence sur la musique.

Le Rock’n’ Roll Hall of Fame est un musée qui conserve les archives des évènements importants dans le monde de la musique.

Rock’n’ Roll Hall Of Fame recueil généralement des artistes issus de la musique rock, mais des artistes pop comme Madonna ou ABBA en font parties. C’est au tour de Britney de rentrer à nouveau dans la légende!

On est une icône ou on ne l’est pas! It’s Britney Bitch

BLACKOUT était l’un des albums les plus attendus de tous les temps et pour beaucoup, le meilleur de la carrière de Britney.
Oui, aujourd’hui nous allons parler de BLACKOUT, et de tout ce qui se cache derrière cet album qui avait tout pour couronner le retour de Britney Spears…et pourtant!

- La sélection du premier single a été en plusieurs étapes:
1) Au printemps de 2007, Sean Garrett a dit que l’une des chansons qu’il a produites pour Britney était probablement considéré comme le premier single… il parlait de « Toy Soldier ».
2) Corte Ellis (un des auteurs de « Get Back ») a confirmé, via son Twitter, en Juin 2007 que le morceau « Get Back » a été initialement envisagé comme le premier single de l’album et qu’il serait diffusé en Septembre 2007.
3) T-Pain a également confirmé en Juin 2007 que « Hot As Ice » a été l’un des concurrents dans la course pour devenir le premier single potentiel.

- Le titre « Everybody » a été initialement prévu pour le deuxième album de Rihanna, mais Jonathan Rotem (producteur de la chanson) a décidé de la donner à Britney, après avoir commencé à collaborer avec elle.
Par ailleurs, après que la chanson lui ait été présentée , Britney a personnalisé les paroles, ce qui a été confirmé par le producteur dans une interview, mais Britney n’a jamais été créditée sur le morceau.

- L’album devait selon les rumeurs être appelé «Black» ou «Black Curtain» (rideau noir), voire « Piece of Me » mais l’album a été finalement baptisé BLACKOUT, transcrit comme renvoyant la négativité (la négativité (Black) + loin (Out) = Blackout).

- Sony BMG Allemagne a confirmé que « Break The Ice » devait être le deuxième single de l’album, à travers ce communiqué de presse: « Le premier single « Gimme More » a atteint le top 3 dans le classement Billboard Hot 100 et après ce single, le label Jive Records est prêt à sortir le prochain single « Break The Ice » (produit par Nate Hills) qui sera envoyé aux radios à la mi-Novembre ».

- L’instrumental de « Freakshow » était disponible un an même avant de la sortie de BLACKOUT sur le site officiel de Bloodshy & Avant, mais il est passé inaperçu car rien ne précisait qu’il était destiné à Britney.

- Le mannequin Caultor John, qui joue un prêtre dans certaines photos du livret de l’album, a déclaré dans une interview qu’il y avait des photos de lui et Britney prises pendant le photoshoot qui étaient plus extrêmes que les deux proposées dans la pochette. Quand il a été interrogé sur les photos, il a déclaré: « Il y avait vraiment une alchimie entre moi et Britney sur le plateau et les photos étaient très bonnes, car il y avait même quelques baisers. »

- Il y avait peut-être une tournée prévue pour BLACKOUT, qui, apparemment, devait commencer en Octobre 2007.
En fait, Robert Baker, propriétaire du Millennium Dance Studio, avait confirmé que Britney et son équipe recherchaient des danseurs hommes et femmes pour le tournage du deuxième clip et pour commencer une mini-tournée.
Il a également ajouté que Britney avait réservé une quantité considérable d’espace pour les deux mois suivants pour être en mesure de travailler sur de nouvelles chorégraphies impressionnantes pour tournée.

- La version japonaise de BLACKOUT comprenait un livret avec les paroles dans lequel, étrangement, les paroles de « Piece Of Me » ont été modifiées. Dans le livret, à la fin de la chanson, le texte conclut en disant: « And when the pieces will fit, you will get the real me (Et quand les pièces s’assembleront, vous obtiendrez mon moi véritable) ».
Il est possible que les paroles étaient à l’origine structurées de cette manière, ou qu’elles aient été coupées dans la version finale de la chanson.
Le livret contient également les textes d’une introduction de Keri Hilson dans la chanson « Outta This World », qui peuvent être entendus dans la version démo de la chanson apparue sur le net.

- A l’origine, au début de « Break The Ice », Britney disait: «Can you take this? (Peux tu attraper çà?) », Mais ces paroles ne peuvent être entendues que dans quelques remixes qui, apparemment, ont mixé la démo complète. Un exemple est le « Mix Wideboys ».
Ces remixes sont officiels, mais ils n’ont jamais été disponibles sur aucun single ou album numérique, probablement car ces paroles ne figuraient pas dans le morceau officiel.

- La chanson « Radar » a été extraite en tant que quatrième et dernier single de BLACKOUT en tant que single promotionnel. Seuls deux pays (États-Unis et le Brésil), l’ont édité, mais seulement pour un très court laps de temps en raison du projet à venir CIRCUS.
Voulant tourner définitivement la page sur l’Ere BLACKOUT, l’équipe de Britney décide de mettre la chanson dans le nouvel album puis de s’en servir de dernier single de CIRCUS. Ils devaient sortir le la chanson en single car Britney était sous contrat avec les producteurs du titre, devant impérativement sortir un jour ou l’autre « Radar » en single.

- La chanson « Break The Ice » a été utilisé en tant que troisième single grâce aux votes des fans sur le site officiel de Britney. Nous avions voté pour le sondage sur le possible troisième single extrait de l’album, ce qui a fait gagner le titre.

- Les titres « Gimme More » et « Break The Ice » ont près de 30 remixes officiels chacun!

- « Break The Ice » n’a pas été diffusé dans plusieurs pays y compris le Japon.

- « Piece Of Me » fut un tel succès en Allemagne que le single a été ré-édité sous la forme de deux éditions limitées (PT 1 et PT 2), faisant circuler 4 différentes éditions du single dans les magasins allemands.

- Il semble que le choix d’utiliser la même photo pour créer les couvertures officielles de BLACKOUT et de « Gimme More » ainsi que pour annoncer la présence de Britney aux MTV Video Music Awards 2007 était lié à l’absence immédiate de matériel par Jive Records car Britney a décidé d’avancer la sortie de l’album dans tous les magasins à cause des démos ayant filtré sur internet des mois à l’avance.

- BLACKOUT est le premier (et seul, à ce jour) album de Britney à avoir Britney elle-même comme producteur exécutif!

- On croit que BLACKOUT est l’une des rares œuvres de Britney à ne pas avoir plusieurs couvertures, mais c’est faux.
En 2007, peu après la sortie de l’album aux Etats-Unis, il a été décidé de répondre à la critique faite par les fans concernant la couverture de l’album, en sortant une version dans laquelle les images sont inversées de manière à ce que la photo qui était à l’arrière du livret apparaisse en couverture avec l’inscription « BLACKOUT BRITNEY SPEARS » sur le côté du boîtier. Malheureusement, le projet ne s’est concrétisé que dans une seule chaîne de magasins américains et ces éditions les rendent d’une extrême valeur aux yeux des fans.

- Les titres originaux des morceaux « Heaven On Heart » et « Ooh Ooh Baby » étaient apparemment plus courts. En Août 2007, Kara DioGuardi (co-productrice et co-auteur de deux chansons) a déclaré que deux de ses chansons figureront sur le nouvel album de Britney Spears. Et elle a également dit: « J’ai écrit et co-produit « Ooh Baby » avec Fredwreck et produit « Heaven » avec Freesha. »

-Le titre « Hot As Ice » était officiellement intitulé « Cold As Fire », mais le titre a été changé car c’était une des premières démos à filtrer sur le net avec le titre original. Cela a également été confirmée par T-Pain, auteur de la chanson, dans une interview.

- BLACKOUT devait être ré-édité le 17 Juin 2008, avec du nouveaux sons, profitant de la promotion de « Radar ».
Le site espagnol Promusic (qui est lié à de nombreux labels) a déclaré le 24 Décembre 2007: « Une édition spéciale du dernier album acclamé de Britney Spears sera publiée, elle comprendra l’album original, plus 4 nouvelles pistes, des remixes et un DVD sur la production de l’album. Il sera publié le 17 Juin 2008. »
Le site a dit plus tard, le 9 Janvier 2008, que la ré-édition de BLACKOUT était reportée au 28 Octobre 2008.
Le producteur Dallas Austin a déclaré sur un forum en Juin 2008 que BLACKOUT était sur le point d’être publié avant le sixième album de Britney, mais ces plans ont été annulés car l’équipe de Britney a décidé de commencer à se concentrer sur le nouvel album, afin de mettre définitivement fin à l’ère BLACKOUT en raison de la négativité qui entourait cet album.

- « Radar » a été programmé pour être le quatrième single de l’album. Il aurait dû être envoyé aux radios américaines le 24 Juin 2008, mais la sortie a été annulée à la dernière minute, ne laissant que de la promo. Il a été retiré de All Access (un site web qui donne les dates de diffusion des chansons à la radio) le 4 Juin 2008. Dans un e-mail adressé à un membre du forum Popjustice le 11Juin 2008, un représentant de Sony BMG Canada a déclaré: « A cet instant j’ai été informé du retrait du CD promotionnel « Radar » qui avait été envoyé aux radios et averti que la promotion de BLACKOUT est finie ».
La raison de cette décision semble avoir été liée à la volonté de Britney et Jive de cesser de promouvoir un album si mauvais pour son image qui pourrait bientôt renaître avec de nouveaux morceaux pour son seizième et nouvel album. Est-ce pour cette raison que nous avons eu plusieurs vendeurs sur ebay avec des tonnes de cds promotionnels de « Radar » à vendre? Car les dirigeants, après avoir retiré les disques promotionnels, les ont écarté du marché et les ont revendu avec profit sur le web.

- Sur la couverture du single « Gimme More » il y a seulement écrit: «Britney» et non pas le nom de famille « Spears », parce que c’était plus efficace à la suite de la phrase « It’s Britney Bitch ».

- La phrase « It’s Britney Bitch! » n’était pas prévue dans les paroles originales de « Gimme More », mais il y a une longue histoire à ce sujet.
Durant le choix du premier single de l’album, Britney et Jive n’arrivaient pas à choisir entre « Gimme More » et « Get Back ». Après longue réflexion, Britney se décide pour « Gimme More ». Mais Jive était inquiet car après 3 ans d’absence sur le devant de la scène, Britney aurait besoin de quelque chose qui marque un grand coup et qui affirme son retour et a demandé à Danja de créer une ‘étincelle’ sur la chanson. Danja a alors suggéré à Britney en studio de faire ce légendaire « It’s Britney Bitch! » en tant que plaisanterie et ils ont finalement décidé de l’inclure.

- La vidéo de « Gimme More » est la vidéo la plus mystérieuse de toute la vidéographie de Britney.
La vidéo est officiellement visible avec uniquement une scène principale où Britney danse avec la barre de striptease. Mais ces scènes étaient censées faire juste quelques secondes du clip, de nombreuses scènes différentes ont été filmées et ont été mystérieusement coupées sans que l’on sache pourquoi.
Le 18 Juillet 2011, une version alternative a filtré avec quelques outtakes exclusives, mais ce n’est encore rien comparé à toutes les autres scènes filmées, mais n’ayant pas encore filtré.
On parle d’un clip très complexe avec une Britney « blonde » se faisant kidnapper, tuer puis enterrer pour en ressortir « brune » et totalement différente (une idée de Britney)…

– Presque tout BLACKOUT a été enregistré en 2006, quand Britney était enceinte de Jayden James.
Le 14 Novembre 2006, les chansons enregistrées pour BLACKOUT à ce moment là étaient les suivantes:
01. « Gimme More » (Danja)
02. « Pull Out » (Danja & Lil ‘Jon)
03. « Break The Ice » (Danja)
04. « Outta This World » (Danja)
05. « Get Back » (Danja)
06. « Ooh Ooh Baby » (Fredrick & Kara DioGuardi)
07. « Catch Me If U Can » (Danja) *Cette chanson fut donnée au chanteur Matt Pokora
08. « Kiss Me All Over » (Sean Garrett)
09. « Everybody » (J.R.)
10. « Get Naked » (Danja)
11. « State Of Grace » (Lisa Greene & Steve Anderson)
12. « Cry » (J.R. & Kara DioGuardi)
13. « Downtown » (Collaboration J.R. & Britney)
14. « To Love, Let Go » (Devo Springsteen, Britney)
15. « No One » (Devo Springsteen: Piste, Britney: Lyrics)
16. « The Face » (Collaboration J.R. & Britney)
17. «Rebellion» (Britney)

- En 2008, Bloodshy & Avant ont été interrogés sur le travail qu’ils avaient fait avec Britney. Au-delà de dire qu’ils ont rejeté des noms comme Beyonce préférant travailler avec Britney, ils ont dit au sujet des sessions d’enregistrement de BLACKOUT: « Il a toujours été question qu’aucune chanson ne devait se rapporter à la vie de Britney. Nous avions pensé faire une chanson en réponse à la chanson ‘Cry Me A River » de Justin Timberlake. Cela aurait été bien si Britney avait répondu franchement. Les chansons en réponse à une autre sont un classique de la tradition pop. Mais il n y a rien eu de cela, malheureusement « .
La même chose était sur le point de se produire avec « Piece Of Me », mais Britney voulait tellement cette chanson et elle l’a enregistré en très peu de temps.

- La chanson « Umbrella » de Rihanna était destinée à l’album BLACKOUT.
Les producteurs The Dream, Christopher Stewart (Me Against The Music) et Kuk Harrell l’ont écrite spécialement en pensant directement à Britney. Quand Christopher Stewart a soumis la chanson à Jive, Jive l’a informé qu’ils avaient assez de démos pour l’album, ne la faisant même pas écouter au préalable à Britney avant. Britney ne l’a donc en fin de compte jamais écouté!
Même sort pour « When I Grow Up » des Pussycat Dolls.

- La rumeur disait que la chanson « Cry » devait être performé en medley avec « Gimme More » aux MTV Video Music Awards 2007.

- Parlons de cette légendaire performance raté des MTV Video Music Awards 2007!
Sachez-le tout de suite, cette performance devait pourtant marquer à jamais le grand retour de Britney Spears en tant que performeuse mondiale!
Criss Angels, grand magicien de Los Angeles devait accompagner Britney tout au long de la performance. Il déclare: « Avec Britney j’ai présenté des concepts pour créer pendant sa performance des illusions qui arriveraient en plein air. Vous verriez Britney et ensuite elle diviserait dans deux Britney puis quatre Britney sans boîtes ni couvertures. Ce serait juste un effet visuel n’utilisant aucun écran. Les artistes dans le passé ont utilisé l’art de magie dans des performances mais surtout d’une façon assez moche.
D’autres choses que j’ai voulues faire avec elle étaient de littéralement la transformer en oiseaux et ensuite de la faire réapparaître dans le public. J’ai aussi pensé à la faire léviter à travers le public. Je voulais captiver les gens dans pour ce moment. C’était l’essence de ce que j’ai voulu faire avec la performance de Britney, parce que je trouve que sa performance qu’elle a faite avec le serpent était un point culminant de sa carrière et je voulais surpasser ce moment de gloire. »
Ce qu’il s’est donc passé ?
« Britney est vraiment forte de tête avec ses propres idées. Et ce que j’avais planifié n’était pas une chose facile à faire et aurait exigé beaucoup de répétitions. En fin de compte, je lui ai dit que j’ai besoin de son engagement de 100 % ou je n’allais pas pouvoir le faire. Je lui ai dit que, ‘Tu dois te sentir à l’aise.’ .
Ainsi, nous avons réfléchis et elle a décidé que ce n’était pas pour elle et je comprends complètement. ».

Sources: Exhale & PopSugar.com
Traduction: Olivia & Franck

Qui ne connait pas le légendaire « it’s Britney bitch! » ? Je défis quiconque de me dire en toute honnêteté n’avoir jamais bougé sur les sons innovants et intoxicants que sont ‘Gimme More’ ou encore ‘Piece Of Me’, fan ou non!
La performance désastreuse des MTV VMA’s 2007 restera à jamais une performance iconique de la Pop, qu’on le veuille ou non, le monde entier la connait!
Album de légende et chef d’œuvre artistique sortant directement de l’esprit créatif déjanté de Britney… BLACKOUT restera à jamais une réflexion de son côté le plus sombre que l’on espère secrètement voir ressurgir un jour.

Blackout est le cinquième album studio de la chanteuse américaine Britney Spears, sorti le 26 octobre 2007 en Europe ainsi que le 30 octobre 2007 mondialement. Il succède à In The Zone, paru en 2003.
Accompagné d’une promotion quasi-nulle, l’album dépasse tout de même les 3 millions d’exemplaires dans le monde. Cet opus marque le grand retour de la chanteuse pop après plusieurs années d’absence sur la scène musicale, malheureusement Blackout sera vite éclipsé par les déboires personnels de la star sur la période 2007-2008.
Malgré tout, l’album est majoritairement salué par la critique et reste encore aujourd’hui considéré comme la meilleure production de Britney Spears par plusieurs personnalités de la musique, médias ou encore fans.

Blackout a reçu en grande majorité des critiques positives. Digital Spy dit qu’il est « l’album le plus dansant, moderne et excitant que Britney Spears ait pu faire » et que « le disque parvient, finalement, a balayer les derniers vestiges de son image de petite fille issue du Mickey Mouse Club ». The Guardian déclare que « c’est un album audacieux et excitant ». Entertainment Weekly donne un B+ à l’album et se félicite que Blackout « remplisse parfaitement son rôle d’album pour les pistes de danse, grâce à l’abondance des titres électros ». Popjustice déclare également que l’album possède un « son moderne », et qu’il est « brillamment produit ». Rolling Stone donne une note de 3,5 sur 5 à Blackout, ce qui est sa meilleure note depuis Oops!… I Did It Again en 2000. Les critiques ont également salué les nouvelles influences musicales de Britney Spears, comme par exemple la musique électronique underground aux influences londoniennes, retrouvée sur le titre Freakshow. En France, Les Inrocks salue la qualité de l’album en le qualifiant d’ « excellent », exprimant la « surprise (…) que le disque soit à ce point inspiré ».

Blackout a toutefois reçu des critiques négatives. Newsday, dans sa critique intitulée « Garder votre argent », déclare que l’album est « épouvantable ». Le magazine Billboard remarque qu’il « s’agit toujours de musique pop, mais que les derniers relents de la-fille-qui-chante-et-qui-danse-en-même-temps sont en train de s’effondrer, à l’image de la vie publique du personnage ». La plupart des autres critiques ont dénoté la large utilisation d’arrangements vocaux (vocoder), qu’ils appellent « de la tricherie », et que l’utilisation abusive de ces effets donnait l’impression d’avoir à faire avec une « Britney robot ». Jim Farber, du New York Times, déclare que « si une poupée gonflable pouvait chanter, voilà sans doute le son qu’elle produirait » et que « l’album de Paris Hilton est pratiquement de la musique acoustique comparé à ça ».