La voici:

«C’était la meilleure des époques, c’était la pire des époques, c’était l’âge de la sagesse, c’était l’âge de la folie, c’était l’époque de la croyance, c’était l’époque de l’incrédulité, c’était l’époque de la Lumière, c’était la saison des ténèbres … « Charles Dickens a écrit à propos de la situation en Europe en 1775, mais la citation correspond à notre propos ; Nous nous inquiétions beaucoup pour Britney à cette période. Il n’y avait pas eu de «bonnes» nouvelles depuis des années (si vous mettez de côté ses deux beaux bébés) et les détracteurs s’en donnaient à cœur joie et cela sans vergogne. Alors, le jour ou la nuit de la fuite en ligne de Blackout était une nuit électrique pour les fans de Britney.

C’était particulièrement excitant et assez émouvant de réaliser que presque tous les fans de Britney à travers le monde faisaient la même chose en même temps – télécharger! Et quelle variété de matériel nous a été offert. Il était extrêmement difficile de savoir quelle direction  son prochain album pourrait prendre, le nombre de pistes qu’il contiendrait, ce qui serait inclus et ce qui serait exclu et s’il y aurait les incroyables pistes bonus habituelles. En fin de compte, l’album « Blackout » n’a contenu aucun bonus. Il a été conçu pour être un ensemble, avec un état d’esprit et une atmosphère particulière, sans fioritures et sans distractions.

Pourtant, il y avait certains d’entre nous qui regrettaient la suppression de certaines des plus belles musiques que Britney avait jamais fait. D’après les fuites que nous avions entendues, il semblait assez évident que la pensée initiale concernant l’album, c’est que ce serait la «continuité de ITZ» – il y aurait l’ambiance urbaine de « In The Zone » mais l’album aurait été encore un peu plus loin dans cette direction, et aussi, comme dans ITZ, des ballades contrastées mais belles. Lorsque l’album officiel est sorti, j’ai été déçu de voir ce qui avait été écarté. La musique urbaine et les ballades sont ce que je préfère, après tout.

Et à ce moment, un ami m’a donné un soi-disant album »Blackout » qu’il avait acheté pour moi sur eBay. Mais celui-ci était très différent, et le mélange des styles et des genres était si parfait que j’ai fini par l’écouter en continu pendant un an tandis que que je n’avais toujours pas écouté l’album officiel qui était sur mon étagère. Cet article examine ce que le « Blackout Alternatif» contenait.

Gimme More

Si un morceau peut être considéré comme emblématique, c’est bien Gimme More. Tellement de choses y sont associées, bonnes et mauvaises. Il rappelle cette fameuse cérémonie des MTV VMA de 2007, qui restent dans l’histoire avec des qualificatifs allant de «pas très bon» à «catastrophique» en passant par tous les adjectifs intermédiaires. La phrase «It’s Britney, bitch! » n’avait pas de prix et la chanson en elle-même est bien. C’est le point culminant de Danja et Lago, avec tellement de choses que vous pouvez à peine tout saisir. La chanson méritait bien une des meilleures vidéos de Britney, mais finalement la vidéo semblait refléter ce que les gens craignaient à cette époque dans la vie de Britney. Il était loin d’être aussi mauvais que sa réputation l’indique, mais il y a eu beaucoup d’histoires autour de cette vidéo …. des problèmes sur le plateau de tournage, des scénarios alternatifs de choc incluant la mort. De plus, le jeu de rôle de Britney en tant que pole danseuse et les photos seins nus tirées du clip (qui ont fait la une des tabloids) semblaient parfaitement symptomatiques de sa spirale descendante. Il existe deux versions de « Gimme More » sur cet album alternatif, celle-ci est la version officielle.

Kiss You All Over

« Blackout » est souvent considéré comme ayant été un album d’influence en raison de sa dureté métallique et de sa ténacité, son absence d’un côté plus doux. Si des titres comme le titre écrit par Sean Garrett « Kiss You All Over» avaient été retenus, il aurait été beaucoup plus frais, plus urbain et plus hip-hop que cela s’est avéré être. Et cela aurait été un meilleur album pour les fans comme moi qui sont plus tournés vers le r & b plus  que vers la pop nerveuse. Mais sans cette attention constante, il aurait eu beaucoup moins d’influence. En outre, « Kiss You All Over » bien que frais et accrocheur n’est tout simplement si remarquable que cela. Britney ne fait aucun effort particulier avec le chant, ce qui suggère qu’elle n’a pas été inspirée. Sur la base de son travail avec Britney, je ne suis pas un fan de Sean Garrett.

Get Naked (I Got A Plan)

Comme « Mmm Papi », c’est l’une des pistes quasi-expérimentales qui semblent trouver leur chemin sur les albums de Britney – mais aurait été probablement rejetée par n’importe qui d’autre. Cette chanson est très agréable avec les gémissements de Danja, et les tonalités de la voix de Britney, parfois séduisantes, parfois exigeantes. La rythmique a une ligne conductrice évidente, mais le rythme puissant est surtout établi par Britney chantant « What you tryin’ to do,do,do? » Mais cela est beaucoup plus proéminent dans la version outtake. La version officielle met Danja plus en avant et dompte Britney. Et ce n’est que la différence la plus évidente. Pour lister toutes les différences entre les deux versions, il faudrait un article entier et l’excellence du produit fini est un beau témoignage de compétences de Marcella Araica et montre l’attention aux détails des fans.

When U Gon’ Pull It

Une autre piste émanant du début de la période avec une inspiration urbaine, celui-ci va un peu plus loin dans cette direction, avec des chœurs qui font « Uh-huhhhhhh! » D’une manière qui rappelle Britney elle-même dans «Do Somethin ‘». Il n’y a vraiment pas de ligne de mélodie que vous pouvez siffler, mais la chanson tire avantage de  deux ou trois phrases clés. De grandes parties de la chanson sont dans le genre Sprechgesang (chant parlé) que l’on trouve toujours lorsque Britney est en mode urbain et mauvaise fille, et personne ne fait cela mieux qu’elle. À cet égard, il aurait pu aller à merveille avec « Freakshow », « Toy Soldier », et peut-être même « Piece of Me », mais sans doute Britney et Jive ont pensé que cela suffisait ainsi. «When U Gon’ Pull It » est très courte et très amusante, mais sans substance et une autre déception  en ce qui concerne le travail de Sean Garrett.

Tell Me What Ya Sippin’ On

J’adore cette piste. Oui, c’est une autre entrée dans le journal «Britney pense à aller vers le hip-hop mais décide de ne pas le faire », mais elle a cette sensation agréable, fraîche, joyeuse et tranquille d’une de mes autres chansons favorites – « Summertime » par Jazzy Jeff et The Fresh Prince. En effet, il est difficile de s’empêcher de penser que « Summertime » était son inspiration. Il y a des crochets mélodiques forts, mais le couplet et surtout le milieu de la chanson sont beaucoup plus r&b que hip-hop, et cette incohérence peut être un problème pour certains auditeurs. AC et ses co-rappeurs ont beaucoup plus qu’une présence symbolique, et il me rappelle beaucoup le genre de collaboration que nous avons souvent entendu chez Mariah Carey au fil des ans. Comme Mariah chante toujours ces chansons dans son style le plus minimaliste, la voix de Britney se détache pas mal en comparaison et il y a sa chaleur habituelle, le charme et la personnalité attachante qui font que ses fans ont envie de la câliner. Je pense que la perte de cette piste était un gâchis mais elle n’aurait pas eu sa place dans « Blackout » … ou « Circus » … Ou « Femme Fatale » …

Hot As Ice

J’ai parlé de cette outtake récemment, dans l’examen approfondi que j’ai fait de « Hot As Ice », et n’ait pas trouvé beaucoup d’enthousiasme pour cette parmi les lecteurs du site. Pour moi, le plus grand attrait de cette chanson dans ses différentes versions est son pouvoir d’évoquer le Sehnsucht (Désir), ce qui se voit beaucoup mieux dans la version outtake. Dans la version officielle, le passage avec le «Break it down» semble plus appuyé, plus maniéré, tandis que dans l’autre version on sent comme l’inconscient, l’expression freudienne de l’état mental déconnecté de Britney, qui nous causait tant de soucis nous à l’époque. En général, l’outtake a plus de clarté, d’orientation et de détermination tandis que la version officielle donne l’impression d’un travail artistique décent qui a été embelli.

A Song About You (aka Outta This World)

Fait troublant, la voix que nous entendons chanter dès le début de « A Song About You » « I know you hear me on your radio» n’est pas celle de Britney et d’autres voix occupent une place importante tout au long. Dans certaines régions, c’est presque comme un duo ou d’un groupe vocal. Il y a de belles harmonies, c’est une jolie mélodie, et c’est une production finie et polie. Mais il n’y a pas beaucoup de «l’essence de Britney » dedans. Alors, comment une telle piste s’est retrouvée là? Eh bien, il semble que l’album était prévu comme étant urbain et ayant des sonorités multiples et variées, voici donc pourquoi. Elle suit le modèle des petites chansons, douces, discrètes et plutôt décousues de Janet Jackson. Je ne peux pas écouter ce morceau sans penser à Janet. C’est bon à sa manière, mais très loin de la consistance dure et sombre et du style de « Blackout ».

Radar

Que puis-je dire qui n’ait pas déjà été dit? Y compris par moi, dans un autre article… Vous n’avez qu’à mentionner «Radar» et les yeux des fans rouler dans leurs têtes. Il ne semble n’exister qu’une version, la version officielle et c’est celle-ci! Cependant, je ne continuerai pas sans dire ceci: J’adore vraiment « Radar » et l’ai toujours adoré, dès la toute première écoute. Je pensais qu’il avait le potentiel pour être un énorme succès s’il avait été sorti au bon moment, avec la bonne vidéo et une promotion appropriée. Mais ce n’a pas été le cas. Aucune de ces choses ne sont arrivées et c’est dommage. Mais tout cela fait partie de l’histoire. « Radar » est un original – il ne ressemble à rien d’autre, il a un impact immédiat, une grande mélodie et – comme « Gimme More » – c’est encore frais après toutes ces années. Et pour moi, et certainement pour beaucoup d’autres personnes, il y a quelque chose de mystérieux et une indicible tristesse dans la façon dont laquelle Britney délivre la chanson et sa synergie avec la production imaginative et magnifiquement conçue. Voilà! Je me sens mieux maintenant.

Get Back

La chose étrange à propos de ce morceau, c’est qu’il était en avance sur son temps. C’est le genre de chanson fun pas trop dance pop qui aurait bien convenu sur « Femme Fatale », mais il a aussi le genre de vide émotionnel qui en a fait un candidat sérieux pour « Blackout ». « Get Back » n’a pas ce son hip hop de certaines autres chansons, ce qui m’a toujours un peu gêné. C’est un morceau très complet, prêt à figurer sur l’album aussi, avec de nombreuses lignes vocales, des harmonies, des mélopées, des interjections et des effets. Les synthés en accompagnement sont assez vifs mais un peu décevants dans les basses. Cependant, la mélodie est juste un riff que certains peuvent aimer mais que beaucoup trouveront ennuyeux et le milieu de la deuxième partie est une sorte de réponse musicale à cela. Il n’y a rien de particulièrement satisfaisant à propos de « Get Back », intellectuellement, sexuellement, viscéralement ou spirituellement. Passons à quelque chose de beaucoup plus attrayant, qui est ….

Sugarfall (aka Hooked on It)

Cette chanson faite par Pharrell Williams a toujours été un des morceaux favoris des fans et c’ést dommage qu’elle n’ait pas été associée avec « Why Should I Be Sad », qui pourrait l’accompagner. Beaucoup se sont interrogés sur la signification exacte du mot «sugarfall », mais cela a apparement quelque chose à voir avec l’excitation sexuelle chez la femme. Je peux difficilement exprimer à quel point je suis amoureuse de cette piste, mais cela n’a rien à voir avec le sexe (je le promets!)
C’est parce que, de toutes les chansons associées à l’ère « Blackout », celle-ci évoque des sentiments encore plus puissants de Sehnsucht (désir). Oh, je sais que c’est juste une histoire d’une fille excitée avec un mec, mais l’image mentale évoque un sens de la lumière et la situation ressemble à quelque chose qui a toujours été une partie de moi et que j’ai toujours connu – et tout ce qu’il fallait, c’était pour une personne spéciale – quelqu’un en connexion avec mon âme – pour lui donner une forme musicale concrète. Il dispose d’une mélodie belle, brumeuse et langoureuse qui habite la chanson entre la nostalgie et un souhait de légèreté qui n’arrive jamais tout à fait. Seule Britney Spears et son chant unique peut aborder ce genre de subtilité émotionnelle.

A suivre bientôt :La deuxième partie avec d’autres chansons.